Interieur ontwerp Vragen Worden Beantwoord Door Ervaren Tuiniers

Rococo versus barok in architectuur en design

In Frankrijk waren de barok en de rococo aan elkaar grenzende stilistische perioden die twee geheel verschillende gevoeligheden versterkten; de een was hardhandig en provocerend, terwijl de ander lichtheid en speelsheid tot uiting bracht binnen een uitgebreide decoratie. Verschillen in het temperament van de twee tijdperken hadden een diepgaande invloed op hun artistieke / decoratieve bewegingen. Maar terwijl het barokke tijdperk zich over de 17e eeuw uitstrekte, was de Rococo-stijl vluchtig in vergelijking, meer of minder verspreid van de jaren 1730 tot 1760 (tijdens het bewind van Lodewijk XV). De verschillen tussen de twee kunnen min of meer worden samengevat in termen van gemoedstoestand (gevoel van de leeftijd), functie en methode.

Recreation of a Rococo styled salon, City Museum of Paris .Iconic Rococo decorative elements include the soft, pastel tones, mirror, delicate furniture, cushions and illusionary motifs.
Recreatie van een salon in Rococo-stijl, City Museum van Parijs. Klassieke Rococo-decoratieve elementen omvatten de zachte pasteltinten, spiegel, delicaat meubilair, kussens en illusionaire motieven.
Baroque style lighting and design in a chapel at the San Girolamo della CaritĆ  church in Rome
Verlichting en design in barokstijl in een kapel in de kerk San Girolamo della CaritĆ  in Rome

Humeur

Rococo-stijl had zijn aanvang in Frankrijk in tegenstelling tot de barok die in Italiƫ begon, dan naar andere delen van Europa verhuisde. De Rococo was niet van toepassing op de buitenkant van de architectuur zoals de barok, maar was een uitdrukking van kunst en het interieur; terwijl barokdecoratie vaak werd toegepast op kerkinterieurs - buiten Duitsland en Oostenrijk - was de Rococo-stijl dat niet. De barok omarmde formaliteit en ceremonie, maar de samenleving onder Lodewijk XV en de bijbehorende geest van het Rococo-tijdperk omarmde comfort, warmte, privacy en informaliteit.

De barokke esthetiek was over het algemeen een ernstige en sombere; niet zo met de rococo die frivoliteit, elegantie en fantasie tot uitdrukking bracht. Barokke kleuren waren gewaagd, contrasterend; de Rococo was een zachtere kracht die neigde naar alomtegenwoordig goud en wit en pastels.

Kunstlicht en het gebruik van spiegels was een onderdeel van het interieurontwerp in beide stijlen, maar de barok benadrukte op unieke wijze gedurfde contrasten door middel van accentuering en schaduw. Doelgerichte verlichting was eveneens zichtbaar in Rococo-stijl, maar het werd gebruikt om een ā€‹ā€‹gezellige ruimte te creĆ«ren - soms door middel van openslaande deuren (hoge smalle ramen vaak bijna muurhoogte, die ook dienst deden als deuren) versierd met kwastjes met gordijnen en met kunstmatige lichtbronnen - geĆ«rfd uit de barok - in de vorm van kandelaars, muurbeugels, kandelaars en kroonluchters. Net als in de barok werden interieurs vaak versierd met spiegels, maar in de Rococo worden ze groter in schaal en worden ze veelvuldiger gebruikt - de Galarie de Glaces, of Hall of Spiegels, in het paleis van Versailles is een goed voorbeeld van het gebruik van spiegels in Rococo-stijl hoewel het paleis zelf is is een uitdrukking van de barok.

Plan, Ground Floor, Hotel Amelot de Gournay
Plan, begane grond, Hotel Amelot de Gournay

Functie

In de barok was een salon met twee verdiepingen (grote centrale ruimte afgescheiden van privĆ©vertrekken voor wonen en specifiek, onderhoudend) gebruikelijk; in de Rococo-periode was een salon met Ć©Ć©n verhaal de standaard, maar de kamers waren kleiner, omdat mensen intiemer wilden zijn en niet zo geĆÆnteresseerd in het indruk maken van hun gasten. De Rococo leunde ook naar de asymmetrische niet alleen in decor, door gebogen lijnen en hoeken te omarmen, maar ook in kamervorm; het HĆ“tel Amelot de Gournay in Parijs, ontworpen door Gabriel-Germaine Boffrand als een privĆ©woning, werd gebouwd met de buitenste voorgevel halfcirkelend rond een ovale binnenplaats, zodanig gelegen om privacy en gemak te creĆ«ren (de Fransen noemden het "convenance" en het verwees naar het vaststellen van eenvoudige, functionele relaties tussen kamers) in wat nu wordt erkend als de Rococo-stijl. Dit gebouw uit de vroege 18e eeuw demonstreerde de manier waarop Rococo werd gerealiseerd in combinatie met functie, vorm en bruikbaarheid.

Methode

Het classicisme nam af tijdens de Rococo-periode nadat het zo uitgebreid was uitgevoerd in de barok. De Romeinse ordes (regels en stijlniveaus overgenomen uit de Romeinse architectuur) werden grotendeels verlaten voor zover Rococo interieurarchitectuur. Simpel gezegd, barokke rigiditeit en precisie werd vervangen. In barokke interieurs stonden pilasters langs de muren met lijsten en panelen en een hoofdgestel zou de kamer omringen boven een dado en een fries. Versieringen op stucwerk en in hout omvatten scrollwork, "groteske" ontwerpen en trompe l'oeil schilderijen en fresco's. Tapestry werd gebruikt en chimneypieces waren prominent en overdadig.

Daarentegen werd Rococo-decoratie gebruikt om een ā€‹ā€‹gevoel van flow te creĆ«ren met het gebruik van abstracte en asymmetrische details. De dado is lager en wordt minder vaak gebruikt. Muren zouden geen volledige entablature hebben en de hoek tussen muur en plafond werd geĆ«limineerd door gipsafdekkingen in de hoeken. Rococo-oppervlaktedecoratie op het plafond en de muren gaven de voorkeur aan ondiepe reliĆ«fs en gedeprimeerde of halfronde bogen. Decoratie was asymmetrisch vormgegeven, maar verenigd, met meanderende en weemoedige s-rollen en golvende lijnen. Rococo-inrichting ging over dromen en het fantastische - stucwerk en houtsnijwerk omvatten vormen en afbeeldingen van bloemen, schelpen, vleugels van vleermuizen, guirlandes, slingers, fonteinstralen, volants (gestileerde natuurlijke vormen) en ook chinoiserieĆ«n en zangers. Barokke gevoeligheden schetsten gewone mensen van het koningschap, maar Rococo bewonderde, zo niet geĆÆdealiseerd, humanistische en soms vleselijke neigingen van het leven. Zelfs het meubilair van de Rococo was delicater en lichter, zoals bijvoorbeeld te zien was aan het gebruik van het cabriole-been in meubels in plaats van bolvormige dikke benen zoals te zien in de barok.


Reactie Geplaatst